服装设计图片大全

篇一：服装设计灵感来源——那些经久不衰的传统图案

服装设计灵感来源——那些经久不衰的传统图案

传统图案是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案。今天pop服饰流行前线为大家带来一些关于服装设计灵感来源的传统图案欣赏。

费尔岛位于苏格兰北部，岛上冬季气候湿冷，妇女们喜欢编织提花图案，1921年，英国爱德华八世身穿一款费尔岛图案毛衣的照片，使费尔岛的提花毛衣成为经典英伦风格，是北欧风格的一种，风靡世界近一个世纪。

从传统民族挂毯画中获取服装设计灵感，将大范围的花卉印花与几何元素融合，增加图案纹样的多样性，为波西米亚异域风情图案做出新颖的艺术组合。

欧式古典风格历史悠久，自6世纪的拜占廷帝国开始，经过罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克主义、洛可可主义以及帕拉第奥主义的多元影响下，焕发出古典与奢华的经典光

芒。欧式古典风格多引入建筑结构元素，在凸凹有致的墙壁、罗马柱、雕花的掩映下，卷叶草、螺旋纹、葵花纹、弧线等欧式古典纹饰重现了宫廷般的华贵绚丽。

篇二：服装图稿设计大全

服装画技法速成大全

第一部：服装款式图绘制

学习方法说明书

服装款式图是表达服装设计构思的重要手段，但服装设计者不一定需要有良好的美术基础，通过本书的学习，每个人都可以成为无师自通的服装设计师，

服装款式图是服装设计学科中必不可少的专业基础课程。通过学习和实践指导读者将知识在服装款式图的绘制过程中以最大限度的发挥出来。使读者掌握服装款式图绘制的基础知识；培养读者较高的设计和实践表达能力；通过系统化的学习和训练，让读者用最快的速度掌握服装绘画设计语言，并恰当运用它来解决应用服装设计的问题。 学习的基本要求

1、掌握服装款式图绘制的基本规律；

重点：熟悉服装款式中外廓及内结构的绘画、运用技巧。

2．熟练的运用各种服装款式图绘制的方法；

重点：使学生掌握不同性能面料的绘制手法及各类服装款式图表现的技巧。

3、 熟悉服装款式设计在企业中的常规运用；

重点：掌握企业服装款式图的绘制方法。

第1章：服装款式图简述

1、服装款式图在服装设计中的重要意义；

服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真的一样，有的画很省略简单，我认为画图时必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是我们最一般的需要。服装画就是一种直观而有效的方法。通过服装画，我们可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。 用画面将自己设计的服装展现出来，是服装设计过程中的重要一环，这对于一个现代设计师来讲无疑是十分重要的。用恰当的线条、色彩、合理表现技法来展示自己的设计构思与创意，一方面能使自己的构想变成直观的视觉形象；另一方面设计图也是将自己的构想传达给别人的媒介，从而让其他人能理解作者的作图意图，这是设计师必须掌握的一种设计语言。而许多在校的学生学习时装画的兴趣高于画款式图，这是为什么呢？我想这是导师引导方法之故，然而在企业与公司，用款式图替代服装效果图的还是很多，因为款式图可以说是一种方便、快捷、操作简单而且还可指导生产的一种绘图形式，但无伦是学习服装效果图还是学习款式图都需要进行对服装款式的了解，从而达到作图的准确性、完整性。款式图是服装设计的初级段，它作为辅助进行时装设计的有效技法，要求了解人体的外形、比例，掌握不同款式图的绘图技巧，并且还要求了解时装的造型规律原理，懂得结构设计及面料、图案的选择，善于选用适合表现不同款式的画法及线条的运用。例如：西服有庄重感，宜选精细的作图方法，线条还要注意其粗细的程度；内衣紧身贴体，款式上没有

太大的变化，可选用局部放大法，是较理想的方法，同时还要注重线条的曲线感。

对于初学者来说，学画服装设计图是重要的一个环节，因为这也是培养自己的审美意识的过程。但必须明确一点，服装的设计图不是一幅纯绘画作品，不是个人艺术灵感的宣泄，而是合乎现代社会生活的具体服装的创意图，必须是“清晰达意”。真正好的设计图确能将设计者的灵感呈现出来，这就给打板师等技术人员完整、准确的信息。所以，画好服装款式图、服装效果图是学习服装设计者的基本手段，自然也是学习服装设计学生的必修课。

二、服装款式图在服装设计中的运用

绘制服装款式图的形式多种多样，一般是按照服装造型的结构比例，用线条绘制而成的一种服装构思图。服装款式的特点是画面线条清晰，比例比较准确，整体与局部、局部与局部的各种关系交代清楚，能显现服装造型的基本特征；同时又由于绘制时只画服装而不画人体及其动态变化，易为不同层次的设计人员所掌握，应用广泛，而在绘制款式图时除正面图外，还要画背面图，对于复杂的款式造型，有时要加画侧面和局部放大图，并写上文字说明，以求全面表达设计意图，并利于生产与裁剪顺利进行。

黄金格法的表现：研究人体对于从事服装设计的人来说是学习的第一步。首先是了解人体基本结构、骨骼、以及人体的比例关系。时装人体比例是一种夸张的美感艺术，目的在于突出服装，满足视觉上

的需求。所以我们都是以理想人体为作图的依据，这样画出的款式图有美感。理想人体比例是以8个半头为总人体长度。我们以脖子与肩部交集点至臀围线的距离为作纵向的比例，而横向是以肩宽的两个头宽、腰围一个头长、臀围两个头宽特点，得出肩的宽度并作出黄金格法框架基本型。这是黄金格法的作图依据。黄金格法是以理想人体头长的比例作图，方便参加各种用图的服装设计作图，准确度也较高且方便快捷。

其次，黄金比例法的运用：根据人体黄金比例和服装结构比例，加以统一和结合而得三分之一设计法，称为服装黄金分割设计，也可以说是最佳服装设计的比例画法。服装设计黄金比例，在此基础上将其分割成八个正方形，称为黄金格法，读者可通过我们提供的黄金格比例范围，画出任何的服装款式图。

用此方法作图可以够得心应手。学习这样的比例法做图还要灵活运用，无伦男女上装还是裤装、裙装、童装、内衣等等款式，都要运用到两个尺寸（你所设计的肩宽的量与成衣衣长、裤长、裙长的量），再据这两个尺寸及黄金比例，并确定长与宽的比例，纵向是8头身为比例，横向是以服装结构尺才来作图，而细节的腰节位、BP点位、门襟位、领形位的设计都可以据款式要求来调节。这是运用此方法关键所在。黄金分割能表现服装美起到造型设计准确和服装优美，是一种最佳平面款式图的比例画法。最后是目测法的表现 ：目测法是凭个人的直觉及经验作图，方便设计师作快速的设计图。这个方法建立在以上两种方法基础之上，没有基础的训练是不能够有效的完成此方

法的训练，绘制出理想中的款式。要多花点时间练习这样方法可以提高学生的观察力、分析能力、欣赏能力，有一些企业与公司常会采用实物训练，这时我们则更多以目测法作图而且方便快捷，可以这样说此方法相当于时装画中速写练习。这一个环节训练可以有效的提高自己作图的能力，用这种方法完成较好的款式图，可以说也是一种较好的设计图，它具有一定艺术形式美。

2、服装款式图技法的绘画形式介绍。

标准服装款式图、工艺服装款式图、写实服装款式图。

3、服装款式图技法与服装效果图的区别；

服装款式图不同于服装效果图、不同于服装中的草图、不同于时装画及工艺图，如果说服装效果图与时装画是一种很有形式美感的作品，那么服装款式图可以这样说是一种机械、整齐、规整、有序的美感，它不在于欣赏而更多是在于一种交流的工具图。而服装设计中的草图是指快速、粗略地画出的图稿，是设计师们记录灵感及快速记录最新资讯的一种方法，可以这样说其表现的风格是多种多样，没有一定的规定性，随设计师的需求而定。

服装设计中的绘画形式有四种：

第一种；时装画，是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气

氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果，说到底就是服装宣传画。

篇三：服装设计图的具体画法

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来

要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。

人体各部位的表现

眼：

眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。

鼻：

在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。

嘴：

嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。

耳：

在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。

颈部：

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略

长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。

臂：

在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。

为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。

手：

人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。

我们从表现手的姿势开始学习。

我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。

画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。

腿：

画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。

简单的解剖学：

在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。

为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。

知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习—下解剖学。

练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。

人体绘画

当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。

准备—个画板，尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如HB、

B、1B或2B)或者一根炭笔。

你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前，要细细地研究一下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。

做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当，也许你在一开始时，画幅有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太*左或者太*右，或许你得全部推翻了重画。

这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。

当心不要花太多的时间勾画草图。

—开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这些画下来。

并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了，相信努力终究会有回报。经过一段时间之后，你会心满意足地发现你已经进步了。

一旦你克服了最初遇到的困难，你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里，最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程，这可以让你的眼睛更尖，手更快。速写是一种很好的练习，它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时，还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改，这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习，它可以让你的观察更加敏锐，画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔，用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好，立即再画一张，如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画，好让你熟悉如何运用这些绘画工具。

不断改变你的画纸的大小也十分重要，画幅小些时可以用钢笔，大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处，也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法，并且向你展示如何学以致用。

用画笔和水彩作画：

为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下练习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对，

你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能够抓住实质进行表现

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