欧洲文艺复兴对音乐发展的影响
篇一：浅析基督教对西方中世纪和文艺复兴时期音乐产生与发展的影响
浅析基督教对西方中世纪和文艺复兴时期音乐产生与发展的影响
2011-1-20 14:35:45【大 中 小】 阅读次数：151
文\徐澜
一、中世纪的影响
古希腊和古罗马时期形成的丰富的音乐体系，包括乐制、乐律、乐器和音乐理论方面，给后来西方音乐的发展留下了宝贵的财富。而基督教（包括犹太教）更是对西方文化尤其是音乐方面有着广泛和深刻的影响，从教会音乐到世俗音乐，基督教的影响无处不在。可以说没有基督教就没有现在西方音乐艺术的今天。
从中世纪开始直到文艺复兴，宗教更是在音乐的发展、演变过程中扮演了主要的角色。在欧洲中世纪，教会与封建主政权相互依托，以基督教为主的宗教精神统治了整个的的社会领域，支配着社会意识的各种形式。在艺术领域，宗教处于绝对的主导地位，一切艺术活动都必须为宗教利益服务，符合教义的规范。在基督教早期没有标准的音乐仪式，而采用的是犹太教的仪式、规范，包括日常的祈祷和诗篇。随着教堂从小亚细亚扩展到欧洲，它又采用了一些其它音乐形式。随着罗马教会占据了统治的地位，罗马的主教变成了教皇，为了使教会崇拜活动变得有序，公元六世纪，教皇格利高里一世指导了教会崇拜和音乐的体系化。产生了格利高里圣咏，教会有了它仪式的实体——礼拜，其中最重要的就是最常用的礼拜乐曲——弥撒（一种纪念和表演耶稣及其十二门徒共进最后晚餐的仪式）。 格利高里圣咏是基督教会举行弥撒和每天八次日常祷告时所唱的圣歌。它的拉丁文歌词全都出于圣经，采用散文的形式，歌调是单声部的曲调，节奏自由，不分小节，歌词的一个音节有唱一个音的也有唱许多音的。早期的圣咏大部分是单声部音乐。
9世纪，出现了最早的复调音乐，称为奥尔加农，是在格利高里圣咏的基础上方或下方加上平行五度或四度。此后，圣咏音乐朝两个方向发展，一是为圣咏添加声部，并用一定节奏模式来组织音乐进行，如奥尔加农，二是为花唱式圣咏的拖腔填上歌词，如继叙咏和经文歌。到公元十二世纪中叶，奥尔加农的上方声部由圣母院年乐派的莱奥南发展成为用蒂斯康特首发写作的克劳苏拉段落，这样一来，圣咏就失去了原来的主要地位，人们的注意力被圣咏上方的华丽的蒂斯康特声部所吸引，克老苏拉段落在13世纪中叶被配以歌词脱离奥尔加农而自成一体，经文歌因此诞生了。经文歌的形式通常是三个声部，第一声部tenor，第二声部motetus，第三声部triplum。从此，声乐复调技术有了长足的发展。在漫长的几百年里，新的音乐体裁形式不断出现，音乐风格也随之变化发展。随着音
乐实践内容的日益丰富，教会音乐理论也迅速发展。除了形成新的教会调式体系之外，奥多在953年提出一套完整的字母音名体系，圭多发明了沿用至今的唱名法，记谱法也从文字谱、纽姆谱到线谱。大约1260年，弗朗克确定了有量记谱法，解决了记录音符时值的问题。记谱法的日益完善，是中世纪基督教音乐对西方音乐发展做出的重要贡献。
西方的中世纪乐器大都从东方传入，教会一般都禁用乐器，最先突破这一禁令的是管风琴，其它乐器一般都在民间使用，除大中小型的管风琴外，还有古代罗马乐器里拉、八仙乐器竖琴、从西班牙传入的琉特琴、以及流行的提琴类乐器维埃尔琴等弦乐器、笛类的竖笛和横笛，以及肖母管和短号等管乐器。随后的十四世纪的音乐被称为新艺术，预示了文艺复兴时代音乐的新方向，此时俗乐大大的发展，自由创作开始兴起，歌曲中的节奏节拍等都有变化，出现了兰蒂尼终止式。法国新艺术的最著名的代表人物是马肖，意大利尤其是佛罗伦萨也大力倡导新艺术，这时除了少量的宗教作品外，几乎都是二、三声部世俗歌曲音乐作品。代表音乐嘉实盲人音乐家，兰蒂尼。
二、文艺复兴时期的影响
文艺复兴运动形成了欧洲自古希腊、古罗马之后的又一个文化高峰，它以面向古人及对古代文化的继承为主要特征，是一场借复兴古代文化为名，创造新文化为实的运动。文艺复兴是一场精神领域的大变革，是中世纪通往近代的桥梁。手工业生产获得前所未有的发展，文艺复兴时期，商业贸易日趋发达，经院哲学受到藐视，更重视人性的潜能与人文关怀，这一时期的艺术以人本思想为基础，人本主义也叫人文主义，是文艺复兴时期最有影响力的思想潮流。尼采认为，“文艺复兴就是对基督教各种价值的重新估价，是把希腊的高贵价值引向胜利，也就是对希腊个体经验的回归。”文艺复兴时期新旧思想在某种程度上是针锋相对的，中世纪教会强调的是经院哲学、禁欲主义神学，而文艺复兴时期的新思想，提倡的则是人类的智慧、对生活的热爱、相信人的力量。文艺复兴时期的艺术以古希腊的自由艺术为楷模。
表现人的意志、情感、文学、绘画、雕塑和建筑领域的文艺复兴，发端于13、14世纪之交的意大利，音乐上的文艺复兴时期大致是在1450——1600年，发源地是法国、比利时和荷兰。在音乐上，当时的人们读了古希腊古罗马哲学家的论述后，看待音乐与社会观点开始改变了，音乐不再是经院的理论，更是人们的娱乐和消遣，作曲家不仅是为了取悦上帝的乐匠，更成了受人尊敬的音乐家，艺术批评和鉴赏开始进入西方的思想。人文主义音乐家抛弃了中世纪神秘注意的风格色彩，而追求一种清晰、朴素的世俗性美。
15世纪的勃艮第乐派到十七世纪之前的尼德兰乐派，将声乐复调音乐发展到了一个新的高度，勃艮第乐派又称前尼德兰乐派，代表人物是笛费和班舒瓦，他们既创作弥撒曲也有叙事曲和回旋曲等世俗歌曲。其后的尼德兰乐派以奥克冈为首，他在模仿复调技术上由较高的成就，创作以宗教内容为主的多声部歌曲。
奥克冈的学生若斯坎作有100多首经文歌，18首弥撒曲，70多首尚松，以创作“模仿弥撒曲”著称。而尼德兰最重要的作曲家是拉絮斯作品繁多，从宗教作品和世俗作品如牧歌、经文歌、弥撒曲、诗篇、歌曲等等几乎无所不包，他的作品在很大程度上反映了文艺复兴时期的人文主义思潮，最著名的作品《忏悔诗篇》是由七个诗篇组成的声乐套曲，前后花了七年时间创作而成。
16世纪（1517年），德国维滕堡大学神学教授马丁.路德为了对抗罗马教会，发动了宗教改革运动，他的《坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。宗教改革在音乐上最重要的成果是创造出以德文演唱的众赞歌。众赞歌为单声部，在宗教仪式上广大信徒齐唱，节奏平均，旋律朴素，多采用德国民间流传的歌曲的旋律。16世纪最后30年，众赞歌演变成四部和声的主调和声织体。16世纪的第二个25年中罗马天主教开展了法宗教改革运动。帕莱斯特利那创作了《玛尔切里教皇弥撒曲》他的作品织体以四声部居多，旋律平静庄重，旋律线拱形的起伏舒缓均衡；他精心回避伴音化的风格，各声部疏密控制适度。弥撒曲是他最重要的体裁。在帕莱斯特利那及其音乐风格的影响下，16世纪末17世纪初形成了以罗马为中心的罗马乐派。16世纪，威尼斯的音乐文化也有了长足的发展，其音乐文化中心是圣马可大教堂，这里举行的既有教会的重要仪式，又有国家的庆典活动。扎利诺是16世纪著名的音乐理论家，有《和声基本原理》。圣马可大教堂以其特有的结构，使威尼斯的音乐家们在不断地培育一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。（唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对两侧的长廊，两侧各有一个管风琴）维拉尔特也以复合唱风格为诗篇谱曲。安德列亚.加布里埃利和乔瓦尼.加布里埃利使这种风格得到充分发展。在乔瓦尼.加布里埃利作品中，复合唱的规模、音响对比和音色组合的丰富都达到了前所未有的宏大与辉煌的程度。 意大利的歌剧也兴起于文艺复兴时期，佛罗伦萨是歌剧的摇篮，16世纪末的佛罗伦萨的一批贵族青年们创造了一种新型的单声部歌曲、合唱曲和宣叙调，成为了新型歌剧的表现形式。1600年的《欧律狄克》是至今还保存完整的第一部歌剧。其后威尼斯乐派的蒙特威尔弟既是文艺复兴晚期伟大的牧歌作曲家，也是巴洛克早期意大利歌剧多奠基者之一，对早期的意大利歌剧的发展起了重要的作用。文艺复兴时期的乐器除键盘乐器和琉特琴外，弓弦乐器，如维奥尔琴开始在乐队中使用，管乐器，如小号、短号，还有一些木管乐器，如竖笛、肖母双簧管横笛在16世纪出现。器乐音乐仍不是这个时期的主流。
在文艺复兴时期，音乐变的越来越独立于文字之外，乐器广泛地使用，世俗音乐日渐成型，民族音乐风格也逐渐诞生，在这段时期，音乐和教会不再彼此依附，不过音乐的系统已奠基在教会之中，同时间的许多作品，也都是以基督教为其主题。宗教改革使更多的音乐进入教会，马丁路德把音乐作为改革的一个重要部分，从宗教改革的时期流传下来的音乐数量可观，为以后音乐的发展奠定了基础。还利用了当时的骑士文化和法国游吟诗人的歌谣作品，以及德国恋诗歌手的抒情诗，以扩大基督教的影响。
结 语
从中世纪直到文艺复兴，是西方音乐发展史上的重要时期，在此期间各种题材和类型的音乐都有长足的发展，其间西方宗教对这两个时期音乐发展的影响渗透到了各个方面，无论是宗教音乐和世俗音乐，声乐还是乐器，音乐理论、乐制、乐律的发展都受到了宗教和宗教意识的深刻影响，从古罗马到古希腊的神话，从犹太教至基督教。西方宗教是西方音乐产生和发展的根基和精神内核，它塑造了中世纪和文艺复兴时期西方音乐发展的外部形态。形成了西方音乐从理论到实践的一套完整的音乐体系，使西方音乐不断发展与完善。
篇二：文艺复兴时期音乐的发展概况
文艺复兴时期音乐的发展概况
音乐始终的文艺复兴时期大约出现在1450年到1600年间。与其他艺术领域一样，人文主义思想冲击了以教会神权为核心的封建文化禁锢。一大批文学、绘画名著应运而生，光芒四射，在这个潮流中，音乐也发生了深刻的变革。文艺复兴时期声乐要比器乐更为重要。这一时期，世俗音乐的地位越来越重要，表现为游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物的出现。音乐作品中对人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧的形成。这时期的“新”主要表现在意法的“新艺术”、新流派、新人物、新教圣咏及宗教改革、新体裁的出现和发展。
1.法国和意大利的新艺术：“新艺术”就是只与中世纪教会音乐（如经文歌）相对应的法国和意大利的音乐艺术。出现了一些新的作曲技法，如：①旋律大多是自由创作而较少使用固定调。②把常用的3拍子改为2拍子，力求节奏简明匀称。③禁止用连续的五、八度。 此时法国“新艺术”的代表人物是诗人兼音乐家玛受，在他的创作中既运用了浮雕技巧，又把世俗音乐的活力带入到了宗教体裁中去。调式上运用升高七级的导音，从而增添了旋律的表现力。在意大利，此时期的代表人物是盲人音乐家兰地尼，他的作品追求独特的个人风格，他所使用的“Si—La—Do”终止式，在和声史上被称为“兰地尼终止式”，为推动和声的发展起了重要的作用。
2.新流派—尼德兰乐派：当时的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部地区，以几代作曲家形成的“尼德兰乐派”著称于音乐史。其代表人物主要有杜费、沃克亥姆、约斯堪、拉索等，他们使复调技巧得到了高度的发展。杜费是15世纪伟大的作曲家，在他的创作中形成了典型的“文艺复兴”早期音乐语言。创立了法国的复调世俗歌曲—尚松。沃克亥姆完善了卡农的形式使音乐气质富于个人的情感又不失圣咏的庄重性。在约斯堪的音乐中则明显地表现出文艺复兴的人文主义精神，把尼德兰复调技巧和意大利音乐的生动旋律溶于一炉，他的作品（包括宗教音乐作品）风格清新具有感人的力量。
3.新人物：这里的新人物主要指意大利作曲家帕勒斯特里那和法国作曲家拉索，他们同是16世纪后半叶重要的作曲家。帕勒斯特里那是意大利16世纪的复调大师，曾被称为“音乐的拯救者”。他的音乐平静、和谐、庄重，既强调虔诚、超脱的宗教气氛，又不脱离世俗音乐的特点，具有高超的对位法技巧，他是宗教音乐的纯正代表。其主要作品有《武装的人》、《圣母的悼歌》等。拉索则是尼德兰乐派另一位重要的代表人物，此乐派在他的音乐中达到了顶峰。与帕勒斯特里那的音乐相比，他的音乐更为生动和富于情感，更带有文艺复兴是去以人为本的特点。他的著名合唱《回声》早为我国听众所熟悉，是主复调手法，是人与自然的完美结合。
4.新教圣咏与马丁·路德的宗教改革：文艺复兴和新教音乐的兴起，加速了教会音乐的世俗化。16世纪初的宗教改革是文艺复兴运动在德国的具体体现，马丁·路德对圣咏的改革并且推动了功能和声的发展。他的音乐易于理解，其中最著名的一首是《上帝是我们坚固的堡垒》就是较为典型的一首，曾被恩格斯誉为“16世纪的《马赛曲》”。他是用音乐表达人类感情的实践者，这一做法最早源于文艺复兴，对德国音乐的发展起了重要作用。
5.新体裁：新体裁主要指得是此时期世俗音乐的发展，法国最具代表性的是法国歌谣，16世纪的法国歌谣也是文艺复兴运动的标志之一，可以看作是最早的标题音乐。其主要作品有：《云雀》、《鸟之歌》、《巴黎的闹市》等。意大利牧歌是16世纪欧洲又一最有影响的世俗音乐形式，其代表人物是蒙特威尔第床所的牧歌，风格迭变，具体反映出文艺复兴到巴洛克时的变化，为17世纪歌剧的产生开辟了道路。16世纪的意大利牧歌的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗、室内复调音乐的风格。此外，尼德兰作曲家维拉尔特和叔侄加布利埃里也是此时期的重要代表人物。
以上便是文艺复兴时期音乐新发展的5个方面的具体体现，因为上述5个方面的“新”
发展，于是促进了此时期歌剧、器乐、记谱法的发展。文艺复兴时期在音乐史上最大的成就就是歌剧的诞生。歌剧的渊源可以追溯到古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧、民间戏剧中的幕间配乐节目和牧歌剧。在理论上，16世纪“数字低音”的使用和提出又为歌剧的产生作了充分准备。直到16世纪末17世纪初，作曲家培利和诗人里努契尼合作，写出了音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》（已失传），如今流传下来的《尤丽狄茜》是他们在1600年写的。同年，罗马的卡瓦列里也写了宗教内容的歌剧《灵魂与肉体》。器乐音乐可以说是到15世纪和16世纪才逐渐脱离声乐而成为独立体裁形式的，此时已有一些为器乐专用的形式：如管风琴作品的“主题模仿曲”、“幻想曲”等。威尼斯乐派的加布列埃里叔侄二人代表了文艺复兴时期管风琴创作的最高水平。诗琴、竖琴、弓弦乐器、管乐器也得到了一定程度上的发展。另外，记谱法的逐渐完善也是文艺复兴时期的一大成就。到16世纪是确定了小节线的划分及五线谱上下加线的加号，我们今天沿用的记谱法就是经过多年的摸索和改进才得来的。
篇三：西方音乐
论文提要
在文艺复兴运动里所产生的资产阶级思想体系，被称作“人文主义”。人文主义者主张以“人”为本，反对神的权势。在中世纪里，人们把意识形态方面的东西都合并到神学里面，往往针对封建制度所展开的一系列攻击，最后进攻的矛头都指向教会。资产阶级准备把妨碍期兴盛的宗教条纹和封建观点重新评估。为了反对教会所宣扬的人生是苦难和罪恶的言论，反对禁欲主义和来世观念，资产阶级肯定现实生活，主张人人有追求财富和个人幸福的权利，歌颂爱情，提倡个性解放，全面开发个体才智，倡导冒险进取。为了反对愚昧主义、诡秘主义，资产阶级大力倡导崇尚理智，认为人是有理智的动物，应该探究知识，探索自然，探究科学和唯物主义哲学。为了反对等级制度，资产阶级吉利赞颂友谊和个体品行道德，要求平等。总之，人文主义反映了新兴资产阶级强盛的革命朝气、满怀信心的乐观主义和强大创造力。
文艺复兴时期的西方音乐文化，以人文主义为主体。它以深切的思想内涵，高度的艺术涵盖，自由的布局，包罗万象的音乐形象，生动有力的音乐语言、旋律，表达了这一时期的历史真实面貌，反映了新兴资产阶级的报复和广大人民群众的渴望，促进了欧洲音乐文化的快速发展，为近代欧洲音乐文化奠定了基础，对人类音乐文化做出了贡献。
关键词：文艺复兴 西方文化 西方音乐
浅析文艺复兴时期西方文化对西方音乐的影响
摘要：文艺复兴时期的西方音乐文化，以人文主义为主体。它以深切的思想内涵，高度的艺术涵盖，自由的布局，包罗万象的音乐形象，生动有力的音乐语言、旋律，表达了这一时期的历史真实面貌，反映了新兴资产阶级的报复和广大人民群众的渴望，促进了欧洲音乐文化的快速发展，为近代欧洲音乐文化奠定了基础，对人类音乐文化做出了贡献。 关键词：文艺复兴 西方文化 西方音乐
文艺复兴是十四至十六世纪在欧洲众多国家先后爆发的文化和思想上的资产阶级革命运动。这个时期，古希腊、罗马文化重新受到关注，因而获得“文艺复兴”称谓。但“文艺复兴”不是古代文化简略单纯的复兴，而是象征着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的要求。文艺复兴运动的开展，最早是意大利的各个城市发起，然后扩大到西欧国家，是十六世纪在欧洲流行的一场思想文化活动，带来了一段科学与艺术的革命时期，从而开创了近代欧洲的历史，被公认是中古时代和近代的分水岭。马克思主义史学观测认为是封建主义时代和资本主义时代的分水岭。文艺复兴是中世纪转入近代的关键。西方世界从此脱离了中世界封建制度和教会神权通知，渐渐得到了生产力的解放和精神上的解放。
在文艺复兴运动里所产生的资产阶级思想体系，被称作“人文主义”。人文主义者主张以“人”为本，反对神的权势。在中世纪里，人们把意识形态方面的东西都合并到神学里面，往往针对封建制度所展开的一系列攻击，最后进攻的矛头都指向教会。资产阶级准备把妨碍期兴盛的宗教条纹和封建观点重新评估。为了反对教会所宣扬的人生是苦难和罪恶的言论，反对禁欲主义和来世观念，资产阶级肯定现实生活，主张人人有追求财富和个人幸福的权利，歌颂爱情，提倡个性解放，全面开发个体才智，倡导冒险进取。为了反对愚昧主义、诡秘主义，资产阶级大力倡导崇尚理智，认为人是有理智的动物，应该探究知识，探索自然，探究科学和唯物主义哲学。为了反对等级制度，资产阶级吉利赞颂友谊和个体品行道德，要求平等。总之，人文主义反映了新兴资产阶级强盛的革命朝气、满怀信心的乐观主义和强大创造力。
人文主义者担当了资产阶级在文化思想区域内反封建斗争的使命。他们的行动深入到社会生活各个部分，像所有的社会生活的各个区域一样，音乐成为一门独立的艺术，在欧洲文艺复兴时期，也烙上了人文主义的印记。音乐由于其拥有完美的、包罗万象的巨大本领，从而荣获了完美无缺的万能职位。它不仅仅通过声音就能够传递丰富的想象、联络和语言联络，间接地触及到人类思想和感受的各个方面。
文艺复兴的欧洲音乐文化在创作手法和发展上提升到一个重要阶段，荣获了崭新的成绩。在文艺复兴、人文主义思想的直接影响下，造就了新的音乐品格。
一、歌剧的产生
欧洲文艺复兴的伟大成就就是歌剧的诞生。歌剧是一种概况了音乐、诗歌、舞蹈、编剧、舞台美术、化妆、灯光、演出艺术等因素，把音乐作为重要表达手法的综合性艺术。当做一门单独音乐文体的歌剧，它从雏形至成型，然后到诞生，经过一个漫长而艰辛的探索和完善历程。其中，古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧、假面剧和以后的意大利的牧歌剧、田园剧等，这些不断发展的戏剧里，包含了歌剧中的主要元素，从简单的单音旋律到丰富多彩的多声部音乐，从单一的化妆假面发展到具有造型艺术的表演，从露天剧场发展到“透视感景观”的舞台，从宗教剧发展到世俗剧目等等，他们为歌剧艺术的形成奠定了坚实的基础。特别是文艺复兴运动，它对歌剧的形成起着决定性的作用，并为歌剧提供一个广阔的空间，无论是在音乐上还是在思想上，都深入文艺复兴的审美观念。
文艺复兴时期的音乐对歌剧产生了重要影响，欧洲文艺复兴时的世俗音乐获得了迅速发展，它代表着文艺复兴起初阶段的进步方向。十五世纪的作曲家开始把创作宗教方面的音乐和世俗方面的音乐当成他们艺术生活中的头等大事，造成世俗音乐开始向宗教音乐渗入。
到十六世纪欧洲各国具备本国特点的世俗音乐文体急速流行，音乐方面宗教史的舒服开始被冲破，这些都变成歌剧新文体产生的土壤。十六世纪的音乐新文体，当属法国著名的歌谣曲和意大利的牧歌为代表作，以以后的独唱抒怀歌曲打下了基础；戏剧的繁荣也为歌剧的戏剧冲突做好了准备。尤其是和声系统的产生，复调音乐在世俗音乐和宗教音乐中的广泛使用，以及契约的高度兴盛和音乐理论系统的不断完善，使得歌剧这门音乐艺术文体变成表达音乐的一种必然手法。
二、器乐体裁的产生
十四世纪新艺术之后，音乐家打破了教会的一统天下，开始充分运用音乐来展示个人的情感，从此在器乐中产生了更能表达人们内心丰富情感和精湛技巧，有力地推动了器乐的发展。而在社会音乐生活中，跟随人文思想的普遍传播，科学与艺术不断发展吗，广发市民对音乐的需求与爱好剧增，人们对情感展示的追求渐渐表达出来，不再满足于倾听教会音乐，而是希望听到激动人心的音乐。这种音乐情感表达的渴望，促使教会音乐变得世俗化，这在器乐中得到极其突出的展现，所以，从一定程度来说音乐与音乐家都逐渐得到解放，结果使器乐在文艺复兴后期渐渐从声乐伴奏中分离出来，获得一个相对独立的位置。
三、音乐理论的发展
文艺复兴运动的思想对音乐理论产生的影响是新兴资产阶级反封建、反神权的斗争在思想文化上的反映，标志着封建文化的没落。在音乐理论上它不可能断然抛弃自己的传统，同事也会悄然地预示着未来的发展。它作为一个历史的链条，处于纵向的音乐历史脉络之中，承上启下，体现出一脉相承的衔接性。文艺复兴时期的音乐在精神气质上处于一个全新的历史时期，似乎是对漫漫千年、万股闭塞的中世纪经院文化的自觉反叛与否定。
站在文艺复兴时期上看，它预示着近代音乐理论的发展进程，是整个西方音乐理论史中一个必不可少的历史环节。这时，功能和声理论初步形成。文艺复兴时期功能和声的集大成之作是它的晚期由扎尔林诺所著的《和声规范》。这部著作标志着和省第一次作为一种音乐激发来进行研究和理论化，是西方第一部关于和声的理论著作。无论是巴洛克时期拉磨的《和声学》著作，还是此后作曲家所进行的各种和声实践，《和声规范》都具有至关重要的启蒙和开创意义。但是，从文艺复兴音乐时间中来看，《和声规范》不是一蹴而就，它是中世纪音乐理论的延续，杜费、奥克冈、若斯坎、拉索和帕里斯特利那从实践者角度推动着和声的理论化进程。功能和声的先驱是中世纪的音程理论。在中世纪，五度、八度音程被认为是最和谐的，宇宙协和、灵魂完美通过五八度音程来体现。而三六度音程被认为是不谐和的，遭到排斥。到文艺复兴时期，三六度音程的使用受到广发作曲家的认可和喜爱，作为一种新的和声语言广泛应用到作品之中。这一历史性的跨越，应归功于泛音列的发现及文艺复兴时期的作曲家们。
四、意大利牧歌
文艺复兴时期，意大利作曲家们最爱的体裁是牧歌，牧歌是当时音乐文化天空中的一颗明珠，也是人文主义思想的最好体现。
十四世纪的牧歌是一种篇幅较大的两三个声部作品，它的内容及其多样，从爱情到寓言，从诙谐到讽刺。牧歌的织体写法是复调音乐，但是非常清澈，高声部具有独立的曲调意义，低声部起着次要的和伴奏声部的作用。曲调的特点是简单曲式，由两个分节和一个副歌组成，旋律自由，富于表现力，曲调新奇。而十六世纪的牧歌，按它的风格来说是新的体裁，这种牧歌的曲式也不是循环性形式，曲式上获得了极大的发展，没有重复，而是一种不断发展的贯穿形式，按照诗词的发展来变换各种不同的插部。其中牧歌的代表作曲家杰苏阿尔多的牧歌表现力更强，更加细致。他提出“用音乐刻画心理”，他以非常大胆的和新颖的态度来处理音乐语言。另一方面，在他的牧歌中，表现了苦闷绝望的颓废情绪。这样，他的音乐就形成了自己独特的风格——这些都体现了人文主义的观点。
从以上对牧歌作品以及歌剧、器乐体裁、音乐理论及作家的分析，可以看出，在文艺复兴时期的音乐已不再像中世纪的宗教音乐那样呆板、单一，不再是一切为着神的宗教音乐，不再是以格里哥利圣咏变成的唱经本曲下的音乐体裁。从十四世界的“新艺术”到十六世纪后期歌剧的诞生，在这漫长的发展之路上，众多进步的音乐家不停地向教会权势，向艺术创作手法上的经院哲学式的烦琐目标以及手工业是的记忆目标，进行了不屈不挠的斗争。 文艺复兴时期的西方音乐文化，以人文主义为主体。它以深切的思想内涵，高度的艺术涵盖，自由的布局，包罗万象的音乐形象，生动有力的音乐语言、旋律，表达了这一时期的历史真实面貌，反映了新兴资产阶级的报复和广大人民群众的渴望，促进了欧洲音乐文化的快速发展，为近代欧洲音乐文化奠定了基础，对人类音乐文化做出了贡献。
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