浅谈散文写作

篇一：浅谈叙事性散文写作教学

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浅谈叙事性散文写作教学

作者：郭利伟

来源：《学周刊·下旬刊》2014年第08期

教了多年的语文，辅导了多次的作文，评阅了多篇的习作，发现学生作文的状况是出类拔萃之作凤毛麟角；平庸乏味之作俯拾皆是。真是“几家欢喜几家愁”，自己的总体感觉是“欲语泪先流”。回想起来，自己的作文教学，很少关注学生的真实想法和需求，很少关注学生的精神生活与个性表达，很少在细微处指导学生的语言表达，发掘学生的思想感受，致使他们的作文立意不高，选材脱离生活，内容枯瘪，情感缺失，语言乏味。面对新课改和语文课程标准要求，我深刻反思自己的作文教学，为了改变这种被动的教学局面，注重作文指导的有效性，我以为就叙事性散文写作教学而言，必须在指导细节方面下工夫。

一、欣赏生活——告诉学生这是“真实”

语文课程标准明确指出：“写作教学要贴近学生实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。”任何一部文学作品，都是用不同的问题和表达方式来反映社会生活的。

所以，作文也是生活，也源于生活。如果不能认识生活和真正地感受生活，学生只能闭门造车、胡编乱造。达不到真正感人的目的。平时，我们要在教学中注意引导学生观察生活，留意身边的事情，积累写作素材。只有这样，才能“为有源头活水来”。

叶圣陶先生说得好：“生活充实，才会表白出、抒发出真实的深厚的情思来。”丰富的现实生活应充分走进学生的心灵，涌向学生的笔端。令人遗憾的是，较多学生对周围的一切有所感受，但认识肤浅，对生活中的真善美缺少独到发现，对生活中的假丑恶缺少深入思考，行起文来怎么会有怦然心动、一吐为快的境界呢？为此，我们要创设条件让学生走进社会，投入生活，让他们亲近自然，亲近社会，使他们对沸腾的社会生活，对瞬息万变的世界有直观的印象，深刻的了解。

另外，我还要求学生留心生活小事对心灵的触动，留意周围人们的言谈举止，并坚持在日记中记下这转瞬即逝的日常观察所得。从中我也受到启迪，作为教师，自己应当时时留心生活，欣赏生活，并把自己对生活的发现真诚地告诉学生，这样，就会有意无意地影响学生的思维习惯，不知不觉地教给学生欣赏生活的方法，促进学生去用心欣赏生活。日积月累，学生对生活的领悟就会深刻起来，信手拈来，坦诚写出，就会是原汁原味的好文章。

二、写好片段——告诉学生这是“精彩”

篇二：浅谈抒情散文的写作

关键词：立意 选材 意境 文采

内容提要：抒情散文是情文并茂的美文，想写好它并不容易，立意方面要新颖独特、表达上要含蓄自然、巧妙深刻，选材方面要选择自己熟悉的、利于产生联想的、能够表现主题的材料，还要创造优美的意境，产生和谐的旋律。只有注意以上几个方面，才能写出意境美、语言美、音律美的动人篇章。

浅谈抒情散文的写作

兴化市昌荣初级中学 韦秀

抒情散文的写作是中学语文写作教学的一个重要组成部分，而学生想写好抒情散文却比较难。今天我们就其立意、选材、意境、文采等方面来谈谈抒情散文的写作。

善于立意

立意要新颖独特。立意新颖独特，作品才有审美价值，才有生命力。一篇抒情散文若没有新的立意，文字再美也是平庸之作。古人说：“文章切忌随人后”，就是主张写文章要“标新立异”，有自己的独特见解。如丰子恺的《杨柳》，在常人的眼中，杨柳有“知春”和“报春”的特点，因而杨柳便成为春景的一种点缀。可是丰子恺以独特的眼光，从杨柳“下垂”的特点生发出联想，突出表现了它不同于那些“一味求高”的“贪婪之相”的树木。这虽然是作者的主观联想，却可以使我们从中获得写作的“独特性”和“独具慧眼”的启迪。

抒情散文新颖独特的立意，来源于我们对现实生活的深入观察、体验，以及在观察、体验基础上的新发现、新创造。我们只有对生活进行深刻的观察，用心去感受、思考，立意才会新颖独特。苏辙说：“文者气之所形也”①就是这个道理。

立意新颖独特，与选择角度有很大关系。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。同一事物，观察的角度一变，它往往就会呈现一种新面貌。而角度新，立意新，作品才能给人以新鲜之感。

立意要巧妙深刻。所谓巧妙深刻。就是题材虽小，开掘却深，能够收到“以小见大”的艺术效果。抒情散文的写作，往往以“小”题材显示出自己的个性。因此，它要求题材要小，开掘要深。题材小，容易把握和开掘，也易于收到“小中见大”的艺术效果。朱自清说：“拆开来看，拆穿来看，无论缁铢之别，淄渑之辨，总要看出来而后已，正如显微镜一样，这可以辨出许多新异的滋味，乃是他们独到的秘密！”②没有这“拆开来看”的开掘精神，就不能发现“小”中的“大”内涵，立意也不易深刻。如茅盾的《白杨礼赞》、杨朔的《茶花赋》等作品，虽然只择取了白杨树、茶花这些小题材，但作者能从时代的高度来开掘思想内涵，收到“见微知著”的艺术效果。所以，我们在写文章时要善于从很平凡的事物中提炼出其深刻含义来。

新颖的立意，还需含蓄自然地表达。抒情散文的写作，往往是作者内情与外物的融合，而产生“景以情合，情以景合”的复杂过程。我们在写作抒情散文时，旨意常常不直接表露，而用托物寓意的方法，达到抒情言志的目的。所以，寓情与景，寓意与事是我们写作抒情散文常用的一种重要方法。叶圣陶说：“这个里头蕴含着那个、那个里头蕴含着这个”，“含有象征的意味”③这就是我们常说的“托物言志”，如果我们寓意用得成功的话，可以使作品含蕴自然，富有诗情画意。如杨朔的《荔枝蜜》通过养蜂员之口，介绍了蜜蜂勤劳的生活习性，感染了作者，使作者动了情，自然地联想到劳动人民的勤劳和无私奉献的精神。作者把蜜蜂的形象和劳动人民的形象巧妙而自然地融合在一起，深刻地揭示了一个生活哲理，赞扬了“对人无所求，给人的却

是极好的东西”的崇高品格。可以说，作品寓意深刻、含蓄、自然、耐人寻味，成功地完成了以蜜蜂的可贵品质，咏赞劳动人民无私奉献精神的艺术创造。

精于选材

抒情散文对选材构思的要求很严，要求用短小的篇幅写景状物，抒发感情，发挥思想，创造意境。只有精于选材，才能写出情文并茂 、意境隽永的作品。

选择自己熟悉的材料。任何文学作品都是社会生活的反映。现实生活是丰富多彩、瞬息万变的，作者不可能全知全能。因此，只能选择自己最熟悉的、感受最深刻的材料，这样才能把它写得透彻、精辟。有经验的作者无不在选择材料上扬自己熟悉之长，避自己陌生之短。

选择有利于产生联想的材料。散文的题材小至草木虫鱼，大到海阔天空，上下几千年，纵横几万里，它需要采用联想的方法。从眼前的人、事、景、物想到与此相似、相反或有联系的各种人、事、景、物。抒情散文的写作，离不开联想。联想可以把主观境界和客观事物融为一体。作者靠着这种联想，可以由眼前的事物联想到另一种事物，或与此物相关的他人。所以，选材要注意选择有利于联想的材料。丰富的联想让人的思想纵横驰骋，无所拘囿，可以丰富文章内容，拓深意境。郭沫若由石榴的枝干和叶，联想到梅树的枝干和杨柳的叶；由石榴的深红色的花，联想到这是“夏季的心脏”；由石榴的花瓣，联想到“用红玛瑙琢成了那样多的花瓶儿”。宗璞的《紫藤萝瀑布》，由盛开的紫藤萝“从空中垂下”，联想到“像一条瀑布”；由眼前紫藤萝的“活泼热闹”，联想到十多年前的紫藤萝花架被拆掉的“不幸”。这些利于联想的事物，一旦和作者的主观境界融合，便能寄以深刻的寓意，

从而在写景壮物中达到抒情的目的。

选择能够表现主题的材料。林语堂说：“凡可引起会心之趣者，则可为作文材料，反之则决不可。”④这里所说的“会心”，就是作者从日常生活中所发现的“暗示”，产生主题的“契机”。我们写抒情散文，就要善于发现这种“暗示”，捕捉这种“契机”。这样的材料，就是表达主题的理想材料。能够表现主题的材料可以着眼于国家大事，又可以落笔于生活小事。如《紫藤萝瀑布》的作者宗璞就善于捕捉身边的花草树木来描绘自然、寄托情思，阐发哲理。一树盛开的紫藤萝花，在一般人眼中不足为奇，但在作者眼中却视为珍品，为什么呢？因为它虽属于“小”景，却充满了光辉，散发着芳香，焕发着勃勃生机，它驱除了“我”心头的不快之感，给“我”带来了精神的宁静和生的喜悦；它铭刻着时代的印记，反映了社会的进步和文明的苏醒；它启迪人们领悟，得时时遵循生命永动不息，人与自然必须和谐相处的自然法则。这种细小而平凡的题材，往往更能细致入微、真切自然地抒发作者的情怀，做到事小而意大，笔简而情丰。

创造意境

抒情散文的写作尤其重视追求意境。王国维说：“其文章之妙，亦一言以蔽之，有意境而已。”⑤这说明了意境的重要。所谓意境，就是把深刻的思想、动人的情感，通过生动的画面表现出来，使内情与外物相融合，深意与画面相交融，从而感染读者，唤起读者的丰富联想。用王国维的话说，就是“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人人心中之一境界。古文能写真景真物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”⑥因此，他要求创造意境必须要“其言情也，必沁人心脾；其写景也，必豁人耳目。”⑦把情与景、主观与客观有机地融合、统一

在一起，这就是创造意境。那么我们怎样才能做到情与景、主观与客观的融合呢？意境的创造，要处理好“情”与“物”两者的关系，只有将情感融入描写对象之中，做到物我合一才有意境可言。概言之：意境是情与景、物与我相融合的产物。朱自清也曾说：意境似乎就是形象化，用具体的暗示抽象的，意境的产生靠观察和想象。如贾平凹在《月迹》中描述了三幅具有诗意的画面：一是几个农家孩子，于中秋之夜镜中望月，月亮款款地悄没声地溜进来，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了，穿衣镜上的圆便满盈了。“未了便全没了踪迹”因而说：“月亮是长了腿的”童心的想象力多奇妙。二是庭中望月，望月中嫦娥桂树，看甜酒杯中浮起圆圆的满月；三是到河岸寻月，宁静、恬美的画面中透露出孩子们真挚与纯洁、天真与富于幻想的情趣。“月亮是什么呢？”“月亮。是个好。”表达出了对美好事物、美好生活的热烈憧憬和向往。作者将如画之景，景中之人，纯真之情、深邃之意融为一体，创造出了诗意盎然的优美意境。再如苏轼在《记承天寺夜游》写道：“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。”这是写月光的高度传神之笔，短短三句话，没有写一个“月”字，却无处不是皎洁的月光。作者用“积水空明”四个字，来比喻庭院中月光的清澈透明；用“藻荇交横”四个字，来比喻月下美丽的竹柏倒影，可谓勾魂摄魄，十分精练。以水喻月，本来并不显得新颖，新奇的是作者不用普通的明喻，而以隐语先声夺人，造成一种庭院积水的错觉，进而写清澈的水中交错的藻荇的清影，触类生发，把隐语又推进一层，使人感到扑朔迷离，水月莫辨。正当读者恍惚迷惘地加以体味时，作者却轻轻地点出：“盖竹柏影也。”于是恍然大悟。只消一个“影”字，不明写月光而月光的美好意境以宛然具现。它一方面来自真切的生活体验，另一方面又出于高明的烘染技巧。“积水空明”，给人以一池春

篇三：散文创作浅谈

怎样欣赏散文？我在漫天雪论坛也遇到一些网友也经常提出这样的疑问，即怎么样欣赏现代散文？笔者结合网络散文写作和欣赏实践，谈点体会，仅供参考。

看到一篇散文，写篇读后感还可以，如果人家提出要你欣赏一下，可能就作了难。因为老虎吃天，无从下口，一片茫然。是欣赏他的立意，还是欣赏它的结构？是欣赏它的语言，还是欣赏它的气质？是了解它的创作技巧，还是了解它的写作背景？总之，欣赏有许多方面。如果是一篇短而浅的散文，全面地谈谈也未尝不可，但如果是一篇有份量的名篇佳作，或者是一部散文集，如果全面地欣赏分析，没有宏观的把控能力，可能就要感到吃力，甚至于写出来自己不满意或作者不以为然。

我要告诉读者的是：以我多年从事理论评论工作的经验来看，如果不是受人之托非要就一部散文集做评论，我还是建议，要把你读一篇散文之后印象最深的一点生发开去，写成一篇欣赏散文的短文。也就是说，攫取一个方面，或者是立意（主题），或者是结构（包括开头结尾各个层次的安排等），或者就语言谈点观感。因为这是你可以并且有能力把握的小题目，是散文的一个侧面，抓住这个侧面，就可谈深谈透，把握实质。我在评论陈翰乙杂文帝王系列时，就不是泛泛而谈，而是抓住帝王系列这一部分，从而作出中肯的分析和论证，并给予方向性的指点。在评论米奇诺娃的那本散文集时，尽管我是从宏观上谈她散文创作得与失的，但我还是就语言这方面谈得最多最细最透，也最容易打动读者。

在这里举个例子。朱自清的《荷塘月色》是名篇佳作，而金志华在写赏析时仅仅抓住散文在结构与语言两个方面的突出特点加以分析评论，因此就被编进了《中国现代散文欣赏辞典》。文章开头，只是简单地介绍了一下朱自清写这篇散文的历史背景，是1927年作者极其苦闷时，寻求超脱和自由的心境下出去走走，在月光下看到荷塘而缘情写景的。评论文章第二部分着重分析结构上的安排，中间三段怎么样写荷塘月色之美，然后介绍内外结构的均衡安排，形成一个圆型结构。然后又介绍这篇散文在语言上的特色，是“新而不失自然”，在口语的基础上刻意出新。既平白如话，毫无雕饰之感，更有精心练句用词。

欣赏网络散文，其实还是美学范畴，是一种审美活动。就是说，你对一篇散文或一部散文集读后，就感受美的地方发表评论，它是不是美的，美在什么地方？为什么写得这样美？这是一种以散文艺术作品为研究对象的特殊思维活动，也是沟通作品与读者的桥梁和途径，同时更是一种再创造。好的鉴赏文章本身也是艺术品。从欣赏主体即评论者来说，需要有一定的思想理论水平和生活经验。只有经验过的东西才能与作者产生共鸣。其次，要有一定的艺术修养。一位哲人说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”缺乏应有的艺术情趣和修养，就难以找到欣赏作品的途径。有些读者在一片叫好中感到茫然，谈不出哪里好来，就说明这种缺少艺术修养的情况。德国诗人歌德说过：谁要想作出伟大作品，他就必须提高自己的文化教养，才可以像希腊人那样，把琐碎的实际自然提高到精神高度。欣赏亦如此，鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培养成功。等你在最好的作品中打下牢固的基础，你就有了用来衡量其它做的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。

欣赏散文的重点是什么？我认为：一是看立意如何？即有没有真知灼见，独到的思想内容，奇特的人生感受，深沉的生命追问，自然个性的张扬。好的散文一定是立意新奇、思想独到、个性突出，有着深刻生命体验的。反之就不是好的或优秀的散文。还是那句话：散文谁都会写，写好不容易！二看散文的构思技巧如何？有人概括为“新、奇、巧、妙”四字，也

不无道理。一篇散文，特别是司空见惯的题目或题材，别人都写过，比如生命啊、幸福啊、人生价值啊、理想啊等等。如果你在结构上没有新意，很可能就会落入旧巢。欣赏者就可以从这里发现问题，越是老题目，越要看有无结构上的新奇巧妙。三是看意境创造。因为散文是造境的艺术，它不同于小说，看有没有故事，人物刻画怎么样？散文主要看意境，一篇散文能创造出一种独特的意境，就是对文学史的贡献。四是看语言特色。有没有语言特色，是衡量一篇散文成不成功的标志。成功的散文往往是语言上有特色的，能不能创造出独特的散文语言风格，也是衡量散文好或差的重要标志。我在评论米奇诺娃散文时，就抓住她在语言上的创造和特色进行评论，别的不是没有价值，而是语言有独特的价值。这就是我的发现。罗丹在《艺术论》中说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”“美，就是性格和表现。”要善于发现散文语言的含蓄美、音乐美和智慧美。由于散文是介于诗歌与小说的文学样式，因此，在散文里读出诗意，特别是那些散文诗，更应该是美的语言。同样是叙述一件事或故事，散文也与小说不一样，小说平铺直叙即可，而散文却要求叙述时带有感情和节奏，要朗朗上口，要有诗意。所以，大家看于坚等人的散文好，好在哪里？在语言。他们原来都是诗人，后来转写散文，就把诗歌语言带进了散文，于是有了诗意：悦耳动听，节奏明快，抑扬顿挫。因此，有人主张，年轻人要想学散文，最好先从写诗练起，诗写好了，再写散文就得心应手。其它的方面，比如作者思维、写作背景、反映内容等，都可以在欣赏中一并了解，不是重点，有的评论者甚至于不去过问那些。

欣赏与批评有没有区别？有的。欣赏是批评的基础，批评是欣赏的升华。凡是读散文者，都在欣赏，；有的只是欣赏，而不发表高见，即不对作品品头论足；有的在跟贴中说一两句观感，有的则诉诸文字，写出读后感或欣赏文章。所以，欣赏是大众的、普遍的、低层次的文学活动。而批评就不一样了，批评是在欣赏的基础上，对作品做出判断和评价，从而揭示作品的客观价值帮助和提高欣赏者的鉴别能力。不但要肯定优点和成就，而且更重要的是指出缺点和失误。这就需要批评着把读者的欣赏观感集中起来，集思广益，做出正确判断。因此，批评不但引导读者欣赏，还对作者有益，能帮助作者总结成功与失误，提高创作水平。

提高鉴赏散文的能力的过程，是一项循序渐进的工程，必须掌握要领，诸如把握立意，抓住中心。善抓文眼，按图索骥。明白情物，即景、披事、体物从而悟情、入情、察情、明情，去感受作者的思想感情，进而欣赏作品的内容之美，境界之高，情致之雅，理趣之妙。分析结构，弄清特点。体味情言，仔细回味，注意修辞手法，明白其表达作用。了解抒情散文的写作技巧，如渲染、铺垫、象征、伏笔、照应、悬念方能把握美文实质。只有潜心研读，持之以恒，鉴赏水平才会像“芝麻开花－－节节高”。

根据散文的特点，鉴赏时可从如下几方面入手：

一、 把握立意

散文，或叙事，或抒情、或说理。它通过对某个人物某件事情的叙述，对某种风物的描绘，来抒发某种感情，表达某种思想，给人以强烈的感染和深刻的启迪，使之在思想上产生强烈的共鸣，或感情上激起激烈的震荡。有的思想比较集中，情感比较明显，有的则比较隐讳，这就要抓住中心、抓住立意。所以我们在鉴赏作品时，必须清理作品的材料。诸如生活

画面、场景、人物、事件、风物等，分析材料之间的内在联系，探索作者感受不断深化的脉络，进而揣摩作品的立意和主旨。

二、 善抓文眼

俗话说“眼睛是心灵的窗口”，“文眼”就是文章的眼睛。鉴赏散文，善抓“文眼”较为重要。抓住了本文的文眼，欣赏佳作就像按图索骥，顺藤摸瓜一样。

三、 明白情物

散文中的“情”，常常是作品中组织人、事、物、景的重要线索，它使作品的结构显得紧凑严密、波澜跌宕。散文抒情的方式也很灵活，或是托物寓情，或是借景抒情；或是直抒胸臆，或是将感情深藏在字里行间。可以说，一篇优秀散文意境包括情和景（事、物）两种因素，其中情是主要的，景只是手段，写景是为了抒情明理。若离开了情，景就失去了生命力。因此，我们在鉴赏散文时要探索散文意境美，可以从即景、披事、体物入手，从而悟情、入情、察清、明情，去感受作者的思想感情，进而欣赏作品的内容之美，境界之高，情致之雅，理趣之妙。

四、 分析结构

散文的特点是“形散而神不散”。我们鉴赏散文，就要在分析和梳理其组织材料的结构特点，明确其线索的基础上，把握文中的“神”。所以分析散文结构对理解把握散文的形和神都不无裨益。

五、 体味情言

散文的语言风格很多。优秀的散文语言都能做到精练准确、朴素自然、清新明快、亲切感人。针对不同作家的不同语言风格特点，如有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的婉约，就要仔细玩味，仔细体味散文的语言之美。

另外还要注意修辞的作用，散文语言比较注重形象、生动。一般多用比喻、拟人、夸张、排比、引用等，这些修辞手法本身具有典型的作用。如比喻的作用是化此为彼，形象生动，想象力丰富；拟人的作用是化物为人，亲切自然，人格化等。

六、 了解情技

了解情技即弄清抒情散文的写作技巧，也就是高考考点要求的“能鉴赏作品的表达技巧”。因此掌握诸如渲染、铺垫、象征、伏笔、照应、悬念等技巧有利于鉴赏散文，把握美文实质。

第一

我们从山药蛋派对文学的看法说，他们一脉相承于鲁迅“为人生”“改良这人生”的观点，拿笔就是为“劝人”（赵树理语），劝人革命，写作有明确的革命目的。他们认为拿笔和拿枪、拿锄头都很重要，同样是为革命工作；彼此只有分工的不同，没有高下贵贱的区别。在他们看来，为革命而工作和为革命而写作是一码事，因而，他们不鄙弃或逃避繁琐的行政工作，反而把担负一定的行政工作任务看做熟悉人物，搜集素材，捉炼主题的主要途径。于是，形成“山药蛋”派的作家们一个共同的作风，即走到那里，工作到那里，他们不当客人，总是“生活的主人”。 在生活作风上，“山药蛋”派的作家们一直保持着农村基层干部特有的甚至

是农民的作风。这反映在作品里，作家那叙述故事的亲切、质朴而又风趣的语调，直使广大农村读者如对兄弟、如对知心的好友，整个身心都被他们吸引住了。第二

山药蛋派的创作方法自然和中国的众多的革命作家一样，也是采用革命的现实主义方法。然而，同是革命的观实主义除了因社会和时代而有差别，也因环境和人而有所不同。以赵树理为代表的山西作家们，在创作方法上采用革命的现实主义，其特色即在于强调紧紧抓住革命过程中，也即各项工作中亟需解决的问题(现实生活中的矛盾)，给予迅速及时的反映，帮助问题尽快的解决。这便是赵树理所说的“问题小说”。 在社会主义建设中，金生父子兄弟姐妹都是聪明干练的社会主义带头人；在马烽笔下更塑造了一系列如田春生、韩梅梅，田局长等普通社员和基层领导干部的社会主义新人的，形象。然而，和这一方面的成就紧紧相联系，“山药蛋”派的作家们同时清醒地深刻地感受并理解到中国长期的封建制度散布的封建思想仍然毒害着广大农民，个体的落后的小农经济所产生的自私自利等落后意识仍束缚着广大农民，成为农村中?各项革命与建设中出现问题的思想根源。甲重的问题在于教育农民”（列宁语），我们用不着再举什么三仙姑、二孔明、小腿疼、赖大嫂、田木瓜、三年早知道等等人物了，“山药蛋”派的作家们为实观这一主题，付出了辛勤的劳动，塑造了为数可观的正在改造过程中的各具独特性格的农民的艺术形象，其中不少形象在山西可以说老幼毖知，家喻户晓，成为人们的一面面镜子。这是“山药蛋”派的艺术功绩也是他们观实主义特色最为光彩耀人的表观。第三

他们创作的题材都是农村，但由于他们有着不同于其他作家的选材角度，显示了他们的特色。他们的笔下少有叱咤风云传奇式的英雄。他们注重从平凡的人，从平凡的场景中反映时代巨大的变化；对农村中进行的翻天覆地的斗争爱作侧面的描绘。因而从新民主主义革命到社会主义革命、建设，他们紧密配合党的路线，政策而辛勤操笔，常常把笔点在普通农民的家庭、爱情纠葛上，点在一般工作和日常的劳动场景的人与人的矛盾冲突上。他们极注意深入一般农民的生活探处发掘其内心深处的活动与变化，通过刻画“人变了”（马烽语）极富有生活情趣的描写，深刻地显示了时代巨人前进的步伐。第四

关于艺术形式的特色。这，大家普遍承认“山药蛋”派的民族化与大众化。的确，赵树理打青年时代起即热爱与掌握了多种民间艺术，在他来成为作家前己可说是个出色的民间艺术家了。马烽、西戎、胡正等同志，在向民间艺术学习上也下过苦功。他们都大量蓖集过民间故事，反复地研究过群众叙述故事，刻画人物，抒发情感的各种高超的艺术手法；赵树理曾说他对民族艺术的传统是什么也继承了，什么也没有继承。这也可以说是“山药蛋”派共同的经验概括。 除了《吕梁英雄传》，我们可以看到章回体小说形式的模仿而外，他们创作的短篇小说，即看不到模仿的痕迹，显然是中国汉民族式的叙事形式，而又和旧的形式截然不同，令人感到非常新鲜。这原因即在于他们；第一、对于民族形式不是套用，而是吸收其可为我用的精华；第二、更为重要的是他们也注重从外国进步文学中吸收营养。赵树理原也是个洋学生，他本是由鲁迅以及契诃夫、莫泊桑的著作引导而走上文学道路的。青年时期，他曾写过欧化而充满抒情诗昧的小说。其他作家在刚踏上文学的途径时，都有类似的经历。束为初期的小说，颇具契诃夫的特色，胡正的第一篇小说《碑》，不论从语言到结构，都象翻译小说，马燎、西戎，孙谦都写过类似的作晶。 正是由于此，他们形成风格的代表作，都既发射着民族的；民间的艺术的传统光芒，而又有机地化合着外国优秀的艺术手法，所以是新鲜的、独创的。比如拿《登记》来说，用的是民间故事的结构形式吧？可当小飞娥从地上拾起燕燕口袋里掉下的一枚罗汉钱时，一下勾起她二十年前的往事，接着便叙述她的罗汉

钱的故事。这不明朗使用了外国小说常用的倒叙手法了吗？《互作鉴定》以一封信开头，《锻炼锻炼》以一张快板式的大字报开头，《套不住的手》光写陈秉正老人的一双手。这些都融合着外国的手法。马烽的书信体的《韩梅梅》，好几篇第一人称的小说，《结婚》的横截面写法，外国艺术手法的采用更为明显。但是，这并没有冲淡了，相反是丰富了他们的民族化、群众化的色彩，原因就在于山药蛋派的作家们每写一字一句都在考虑着他们的读者——农民的口味。他们烹制的精神饭菜，务必要让农民吃起来香美可口，吃完后还余香满口。因此，他们一不愿让农民老吃老陈饭，二不愿他们吃吃不惯的西餐，总是适应着内容的需要，不断地吸收民族、民间的传统艺术精英，并以此为基础，在不破坏农民的口味下，化入外国的艺术手法，进行不断的创新。第五

语言的运用。“山药蛋”派用的语言是山西农民的语言，从而和以其他地区群众语言创作的作家形成迥然不同的语言特点。然而，仅仅这一点还不能充分说明“山药蛋”派的文学语言特色。 孙谦谈到赵树理的语言时，曾说，他“没用过一句山西的土言土语，但却保持了极浓厚的地方色彩；他没有用过脏的、下流话和骂人话，但却把那些剥削者,压迫者和旧道德的维护者描绘得维妙维肖，刻画得入骨三分。赵树理的语言极易上口，人人皆懂，诙谐成趣，准确生动。这种语言是纯金，是钻石，闪闪发光，铿锵作响……”，他把读赵树理的作品比作久别归乡吃到了家乡饭菜，饭菜极简单，可很适口，很解馋，放下饭碗，余味还在口。

对“山药蛋派”的反思

时代在前进，农民从生活到思想以及文化程度都在提高；做为时代社会生活的镜子的文学艺术，也不可能一成不变。赵树理四十年代的作品和五十、六十年代的作品不论内容和形式都有所不同，而马烽和赵树理相较，更为重视发现与塑造新的革命阶段出现的新人形象，结构上也更多融入了西欧的手法等，使“山药蛋”派有所发展。 马烽自己呢？也还在发展。如《泪痕》，由于电影和小说所使用的造型手段不同，风格随之妥有变化，更加一向善于写喜剧的作家来写悲剧，而不能不影响到固有风格的部分削弱。可是，结构上，故事的完整性，不突断突起，忽前忽后，保持顺序发展，注意安排“扣子”，造成悬念，吸引观众等，仍不失“山药蛋”味。特别在人物造型上，公安局长的诙谐、乐陶陶的乐观，老贫农的忠厚，会计的机智、幽默，朱克实的洞察一切复杂事物的政治敏感，敢于为党为人民承担风险的大无畏英雄气魄又和谐地统一在他那平易朴实而要和同志开个小玩笑的亲切、风趣的作风中，这是一个我们似曾相识的在新的形势下的老杨、田局长悲剧，还是有着他们固有的风格：喜剧的色彩。《泪痕》仍是“山药蛋”。编辑本段思“变”、与时俱进

说是变种，自然可以，生物界本来就时时处于物种的变异之中，但问题是，变异并不意味着全是退化，相反，多数由于取得杂交优势，变种比原种还要好，生物界整个进化的历史充分说明了这个道理。逐渐吸收不同流派的优点以至国外进步文学的优点，促使“山药蛋”不断发展，常常出现新的品种，如新的小“山药蛋”成一、韩石山、张石山等，便明显表现出这种趋向，这是可喜可贺，符合进化律的事。这绝不意味着“山药蛋”的“凋落”，正充分说明“山药蛋”旺盛的生命力，生机勃勃，因为虽是变种，而是更好吃的“山药蛋”，毕竟不是老白薯或地葫芦啊! 现在农村识字的人，中学生、知识分子多了，这一点“山药蛋”派的

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