美术论文
篇一：美术论文
美术欣赏的目的仅仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解某件作品的艺术特点是远远不够的，更重要的是培养学生对美术学习的兴趣，提高学生审美能力，培养学生探索精神。
整堂课贯穿了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，在引导学生开展探究性学习的过程中，培养了学生的审美能力和创新能力以及收集资料的能力等等。这种角色的转换，学习方法的变化，增强了学生学习兴趣，学习效率明显提高。在教学中我通过启发诱导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。
我改变了以前我上课的那种主讲的传统方法，学生被动听的模式，进行了角色的转换。在引导阶段，首先让同学们交流了，对作品的看法、认识，以及对书中画面的认识和体会，学生们的想像力和理解能力确实是很丰富的。例如分析《在激流中前进》这张画，他们在没有任何资料、任何参考建议的情况下，分析画面的人物、背景，从而引申到画面的内涵。像《静物》从画面内容到某种象征意义，同学们都能逐一进行分析，虽然有分析欠妥的地方，我也没有进行评述，而是布置在课下查阅资料，了解画家的风格、特点、作品所处的背景，或一些有趣的轶事等等，下节课就留给同学们共同来交流。在第二节课，同学们找来了大量的资料，每一小组都纷纷来交流他们查阅的画家、作品的分析和一些有趣的轶事，他们热情很高，气氛活跃，一直到下课，同学们也没有说完。我还利用多方面的资源，引导学生通过欣赏，感受、分析与讨论交流。从而使学生在课堂上对
这节欣赏课的兴趣浓厚，发言积极，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定了基础。
常州市第二十四中学 马郁茜
摘要：初中生都喜欢上美术课，但他们更多的是关注美术教学中的绘画、工艺设计等动手能
力的学习，而对美术“欣赏·评述”教学的学习缺乏足够的耐心与兴趣。古人曰：“学不至于乐，不可谓之学，启其蒙而引其趣。”学习兴趣是激发学生学习积极主动性的重要心理动因。一年来，我校美术老师进行了《初中美术“欣赏·评述”教学中学生兴趣培养的实践与研究》这一课题研究，本文就初中美术“欣赏·评述”教学中学生兴趣的培养策略谈几点心得，借以抛砖引玉，并请专家指点。
关键词：初中生 欣赏·评述学习兴趣 策略
一、背景
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。虽说四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，是一个具有开放性的美术课程结构。但这四个领域在课堂教学中还是相对独立的。对初中七年级八年级的学生调查发现:四个领域中学生对“欣赏·评述”这个领域的兴趣最淡。在七年级的第一堂美术课上做了一次口头调查：“什么是美术？”学生们理解为“美术就是画画”的占了全部被调查学生数的百分之八十以上。他们对美术的范畴理解不全面；“小学美术课印象最深刻的是什么？”很多学生对“造型·表现”、 “设计·应用”领域的内容记忆犹新，而对小学美术中“欣赏·评述”的内容几乎没有印象。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。而初中学生美术学习更倾向
于创作这一外化活动特征。殊不知要进行造型表现设计等创作活动，首先必须具有一定的美术基本素养，有一定的美术欣赏能力。
高中新课程改革的推进，使得美术课程呈现新气象，开设了9大选修模块，改变了以前以美术鉴赏教学为主的课程模式。但在课程改革的初期，由于各方面因素，大部分高中在模块选择时首先选择的仍然是美术鉴赏这一模块。初中三年的美术教学中由于对“欣赏·评述”领域的不重视或无兴趣等原因，使高中美术鉴赏教学没有一个很好的过渡和衔接。因此在初中美术教学中提高学生对“欣赏?评述”领域的学习兴趣，成为了美术教学中一个很突出的问题。
二、兴趣的概念及其界定
兴趣是在认识活动中积极探究某种事物或从事某种活动的倾向，是个性的心理特征之
一。兴趣可分为短暂兴趣和稳定兴趣。短暂兴趣是在生物性需要的基础上产生的，常由于事物的新异性引起，失去新异性后兴趣也就消失。稳定兴趣是在社会性需要的基础上产生的。兴趣与注意有密切关系。对有兴趣的事物能引起无意注意，这是指对事物本身的兴趣，为直接兴趣。对事物或活动的目的、任务、结果感到需要而产生的兴趣，为间接兴趣，间接兴趣是维持有意注意的支力。学习兴趣是构成学习动机的重要成分。学习兴趣则是指对学习内容有一种积极的注意倾向，同时还伴随着一种积极的情绪状态。这种情绪状态鼓舞着学生主动而愉快地学习，而不会感到学习是一种沉重的负担。所以说，学习兴趣是引起学习动机推动学生学习的一种重要的心理因素。
三、初中生现状分析
1． 初中生心理行为特点
初中生的观察、记忆、想象等能力迅速发展，思维的独立性和批判性显著发展。由于处在身心剧变时期，各种需要日益增长，加之此时还缺乏较强的稳定情绪的能力，所以他们容易动感情，且这种感情强烈而不稳定。随着实践的增加和思维的发展，各种动机开始出现间接性、稳定性、迟效性的特点。对探求事物的认识倾向表现出更大的坚持力，即有了较为长久稳定的兴趣。参与感和表现欲的产生，致使兴趣明显出现了“赶时髦”的特点。
2．初中生美术行为特点
初中生各感知觉过程已充分发展。知觉能力继续提高，知觉的精确性和深刻性更加发展起来。能更精确地感受和分辨不同色相、不同明度、不同纯度的细微差别；对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。小学六年“欣赏?评述”单元的学习，初中生具有一定的审美能。但由于美术教育处于一种探索阶段，在进行着不停的改革，小学与初中美术教材版本的更变，在教学内容形式衔接上尚欠整合，加上
各个学校对“欣赏?评述”教学内容的重视层度不统一，使学生学习不系统，初中生的审美能力差异很大。在初一入学后对学生的问卷调查中统计发现，有87%的学生对小学“欣赏?评述”课的内容没印象。另外，社会家庭学校环境的影响，使得初中生学习目标更单一，直奔主题——中考。学生主要精力关注与中考有关的主科，把美术课放在调节学习节奏，缓解学习压力的地位上。他们喜欢上绘画或工艺设计等“动手”类的美术课，而对“欣赏?评述”这类似文化类课程的，老师讲学生坐着听的美术课兴趣不大。
四、思考问题
美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。初中生对“欣赏·评述”领域的无兴趣使得这一领域教学目标的完成很困难。
美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。”兴趣是学习美术的基本动力之一。我们应充分发挥美术欣赏教学特有的魅力，使美术欣赏教学内容与初中不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的呈现形式和教学方式，激发学生学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。将美术欣赏教学内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调欣赏教学在培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
五、初中美术“欣赏·评述”教学中学习兴趣的培养策略
1、创设良好的美术欣赏情境，激发学生学习的直接兴趣。
就课堂而言要使初中生产生对“欣赏?评述”课的兴趣，教师必须为学生创设良好的美术学习环境，形成一种学习、娱乐交融的课堂气氛。美术是“视觉艺术”，比起文学以文字形式的阅读鉴赏来得更形象直接。学生在欣赏的过程中，通过对作品的形式、内容及风格，来激发学生的种种思想感情。例如在七年级《自然与生活的定格·外国风景画、静物画赏析》这课的开始，我站在教室门前等候学生，就像家里来了远方的客人，面带微笑并招呼着，看着他们一一走进教室就坐，这时教室里播放着班得瑞的《寂静之声》，大屏幕上轮流播放着外国的自然风光。我没有把他们看作学生，而是把他们当作是爱好美术的朋友。当他们走进美术欣赏教室那一刻，就好像来到了国外的某个乡村，这里的一切使学生感到那么自然、亲切、和谐、平等。学生在音乐和风景的听视觉刺激下，有种想把这些风景画下来的冲动。这时导入本课主题，这节课不是让学生来表现的,而是先走近17世纪外国的绘画大师，看看他们面
对美景时，是怎样涉笔成趣、点景成画的。这种创设情景的教学，能立竿见影，激发学生的欣赏兴趣。学生对这课有了直接兴趣，就会不断地去探索，加上教师在课前精心设计的欣赏内容，层层递进，自然就圆满地完成本课的教学目标了。
2、合理运用多媒体手段进行美术作品欣赏，加强视觉冲击力。
微小人形，作为婚礼见证人的画家本人和一个年轻人，以及这个凸面镜显现出来的房间的地板和天花板，还有屋外的天空和花园，小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图等内容，让学生亲自感受尼德兰特有的细密画传统画法。运用多媒体手段让学生虽在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，在绘画长廊迈步，在想象空间飞翔。如此欣赏过程，定能激发学生的学习兴趣。
3、结合学校社会实践活动，学生以主人的身份参与“欣赏?评述”，培养间接兴趣。
新课程要求学校每个年级每学期都组织学生进行社会实践活动。美术“欣赏?评述”教学应合理利用社会实践活动展开美术课程资源的开发。今年初三正好是去苏州园林参观实践，借此机会，我布置了《苏州园林》这一课的课前准备：让学生参观苏州园林的过程中做个有心人，带着古典园林的人文精神和园林的造园要素等
篇二：小学美术课堂有效教学论文
小学美术课堂有效教学论文
课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的种种情景，要求的直接指向是：我们怎样才能做到更“有效”？对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么。那么如何有效地开展美术教学活动，使教学过程更好地促进每个学生的发展呢？我有这样的几点看法：
一、在游戏中学习
在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。
二、在比较中发现
美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。
三、在讨论中感受
记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。
四、评价中体验
随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重
过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。
总之，教学是一门艺术，艺术就得不断地去探索，艺术是永无止境的。我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。美术有效性课堂教学呼唤创新精神的课，只有通过不断学习、实践、反思、再实践、再反思，才能去掌握教学这门艺术的真谛。
篇三：美术鉴赏论文
题目：生活中的美
院系：电子与电气工程学院
班级：129711
学号：1209615027
姓名：王艳梅
电话：15893508041
指导老师：薛文勇
书法班次：13春16班
学年学期：2012年-2013年第二学期
生活中的美
——美术鉴赏课有感 摘要：美是生活不可缺少的一部分，学会欣赏美术便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习美术鉴赏是一门很重要的课程！在这门课程的学习中我们能够学到很多东西。所以，我很高兴这个学期学习了美术鉴赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在美的世界里留连忘返，学习了许多关于美术的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大画家，欣赏了许多耳熟能详的经典美术作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
【关键字】生活 美术鉴赏
美术，作为一种美的表达形式，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到美的意义所在。在这个课程的学习过程中我们在一定程度上了解了中国的传统绘画，体味到了中国传统绘画的魅力。我们都从中感受到了华夏传统的美妙，体味到古典的魅力所在。同时我们也了解到中国不同的美术种类，在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国是有着悠久历史的国度，其美术的发展历史更是一部丰满的史诗。
生活就像火焰，跳动在红色的起点；生活就像水流，流淌在清新
的田野；生活就薄雾，飘散在命运的蓝天；生活就像树叶，成长在希望的眼前；生活就像大海，不屈在坚实的地平线。生活是美好的，它需要发现美的眼睛。生活中有许许多多的美，它体现在不同的地方。有着不同的特色。细细体会，你会觉得生活很美。
倘若说欣赏自然之美需要睿智和一双善于发现真谛的眼睛，那么欣赏人间真情，则需要有细腻的情感。在高速发达的现代社会，大多因生计而疲于奔波，身边的零散琐碎的事情往往被忽略了，渐渐地把日子过得淡然无味，一头雾水，不知道生活到底为了什么？“母亲啊，你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦的天空下荫蔽?”，作家冰心的细腻由此可见一斑，这应该是她最真挚情感的表白。细腻的情感燃烧时，身边的细微的美肯定会熠熠生彩、璀璨夺目的。此时的生活还会索然无味么。
一次素不相识偶遇的帮助，这也是生活中的美。一次帮助，一声亲切的问候，身边碎事情看起来似乎而繁杂，不经意中大多放弃了，长时间的漠然必然麻木不仁，也就无从谈起美的存在。 美是一种毫无标的的愉悦。如果你会欣赏，你会觉得生活之美 。
生活是美丽的,不是苦恼太多,而是我们胸襟不够开阔;不是幸福太少,而是我们不懂生活??
正所谓生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛!的确,生活是五彩斑斓的,生活需要发现,需要我们怀着快乐的心情,乐观的心态去感悟,有了发现与感悟,生活的万花筒才会色彩缤纷,人生的旅途才会熠熠生辉!
当你怀着“曲径通幽处,禅房花木深” “山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的心情去感受生活时,你不难发现:曲折中有佳境,艰难中有趣味.当你用心去接触生活时,你不难发现:沉默的会变得亲切,平淡的会变得精彩,丑陋的也会变得美丽!
岁月无声在我们身边穿梭,你会发现一切美好的事物在脑海中定格.秋日的斜晖投下了俏丽的影子,树叶像一只只彩蝶,在空中翩翩起舞,在自己生命的最后一刻尽情演绎自己的美丽,落叶归根!夏夜的繁星调皮地跟我们眨眼睛,有了星星陪伴,任何烦恼孤寂便销声匿迹.春日里“随风潜入夜,润物细无声”的细雨,吹面不寒杨柳风,万紫千红的百花,冬日里银妆素裹的世界。
时间不断流逝,不会因某个瞬间停驻,就像两条平行线把距离拉得再近也没有交点.我们要做的是把纷至沓来的忧虑、烦躁、苦闷、悲伤??变化成绚丽夺目的五颜六色,给心情涂上颜色,为生活着上颜色.给心情涂上颜色,我们能够在明丽的日子想到日后还将出现狂风暴雨;给心情涂上颜色,我们能够在失落的时候想到前方还有繁花似锦;给心情涂上颜色,我们能够在心灰气馁的时候想到生活中还有自信坚强;给心情涂上颜色,我们能够在失败挫折的时候想到成功的路上还有胜利的曙光。
课程中我们欣赏了不计其数的美术作品，除了中国的传统绘画，也包括许多西方的美术名著名作，比如达。芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《西斯廷圣母》等气势恢弘的作品，还有《拾穗者》、《伏尔加河上的纤夫》、《播种》等现实主义的绘画作品。同时，我们还了
解到中外美术能够完美的结合。美术就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与美术的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱美术。
通过美术鉴赏课的学习，我也深深体会到美术也是从生活中而来的.一切皆源自于生活.生活也是美术的重要出处.品味美术就如同品味生活,让人感受其中的种种喜怒哀乐。对待美术的态度其实也是对待生活的态度.乐观,悲观,皆如美术一样。美术是生活的调剂品,它能使你的生活更加多彩。我们能够通过欣赏一幅画,一处建筑，来亲近艺术,从而喜欢艺术,热爱艺术.在美术欣赏的过程中美术所展现的内在美会极大地感染我们,我们的性情和爱好会在艺术欣赏中得到净化.随着艺术视野的开阔,我们的精神面貌会得到升华,高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成. 可以说,美术鉴赏是人的心灵体操,是灵魂的净化剂,它能穿透人感情麻木的恺甲,使人们在内心世界留下深刻的印象.美术鉴赏课对人的综合素质的提高,对人的身心发展起着非常重要的促进和补足作用.对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。
美是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的美,如同生命里的行进步伐一般.伴随着生活中的美,寻找那片属于自己的天地。美术能陶冶人的性情,当你真正沉浸在美术中的时候,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在美的世界中!所以我一直很喜欢美术，美术带给人的那种闲适心情难以言表，也是最能给人以灵魂的洗涤的重要部分。当你托着一个疲惫不堪的身子骨回家时,轻轻打开车
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